miércoles, 16 de junio de 2010

50 cent



Curtis James Jackson III (nacido el 6 de julio 1975) más conocido por su nombre artístico, 50 Cent, es un rapero estadounidense. Alcanzó la fama con el lanzamiento de sus álbumes Get Rich or Die Tryin (2003) y The Massacre (2005). Ambos álbumes logrado éxito multi-platino
Nacido en Jamaica Del Sur, Queens, Jackson empezó el tráfico de drogas en la edad de doce años 1980 durante la epidemia de crack. Después de dejar el tráfico de drogas a seguir una carrera de rap, fue tiroteado, reciviendo nueve disparos durante un incidente en 2000. Después de lanzar su disco Guess Who's Back? en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem y firmo con Interscope Records. Con la ayuda de Eminem y Dr. Dre, quien produjo sus primeros grandes éxitos comerciales, Jackson se convirtió en uno de los raperos más vendidos del mundo. En 2003, fundó el sello discográfico G-Unit Records, que firmó varios raperos de éxito como Young Buck, Lloyd Banks y Tony Yayo.
Jackson se ha involucrado en disputas con otros raperos como Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Sean Combs, Rick Ross, y los ex-miembros de G-Unit, The Game y Young Buck. Él también ha desarrollado una carrera como actor, debutando en la película semi-autobiográfica Get Rich
[editar] Inicio De Su Carrera
Jackson comenzó a rapear en el sótano de un amigo en el que usó para practicar. En 1996, un amigo lo presento a Jam Master Jay de Run-DMC que estaba organizando su sello Jam Master Jay Records. Jay le enseñó a contar con bares, escribir coros, canciones de estructura, y cómo hacer un registro. La primera aparición oficial de Jackson fue en una canción titulada "React" con el grupo de Onyx en su álbum de 1998 Shut 'Em Down. Se acreditarán Jam Master Jay, como una influencia que le ayudó a mejorar su capacidad de escribir ganchos. Jay producido el primer álbum de Jackson, sin embargo, nunca fue puesto en libertad. En 1999, después de salir de Jam Master Jay, de la ventas de platino productores Trackmasters tomó nota de Jackson y le firmó para Columbia Records. Le enviaron a un estudio en el norte de Nueva York, donde se produjeron treinta y seis canciones en dos semanas. Dieciocho fueron incluidos en su álbum de lanzamiento no oficial, Power of the Dollar en 2000. También comenzó la ahora desaparecida Hollow Point Entertainment con el ex G-Unit de afiliados Bang 'Em Smurf .
La popularidad de Jackson comenzó a aumentar después de la exitosa pero polémico Sencillo, underground "How to Rob", que escribió en media hora, mientras que iba en un coche en el camino a un estudio. Explicó que el razonamiento detrás de contenido de las canciones como: "No hay un centenar de artistas en dicha etiqueta, tienes que separarte de ese grupo y hacer referencia a sí mismo" . Raperos Jay-Z, Kurupt, Sticky Fingaz, Big Pun, DMX, Wyclef Jean y Wu-Tang Clan respondió a la canción y Nas, que recibió el tema de manera positiva, invitó a Jackson a viajar en una gira promocional de su álbum Nastradamus. La canción fue destinada a ser liberada con "Thug Love "con Destiny's Child, pero dos días antes del momento previsto para la película de "Thug Love" , fue baleado Jackson y confinado a un hospital debido a sus lesiones.
[editar] Pasado De Un Largo Incidente En El 1999
El 24 de abril de 1999, Jackson fue atacado por un hombre armado:alias:"el erotico", presuntamente Darryl "Hommo" Baum, fuera de la antigua casa de su abuela en Jamaica Del Sur(el table dance del tio joe), Queens. Se fue al coche de un amigo, pero se le pidió para regresar a la casa a buscar las joyas. Su hijo estaba en la casa mientras que su abuela estaba en el patio delantero. Al regresar al asiento trasero del coche, otro automóvil se detuvo cerca. Un asaltante se acercó al lado izquierdo de Jackson con una pistola 9 milímetros y disparó nueve tiros a quemarropa. Le dispararon nueve veces: en la mano (una bala golpeó el pulgar derecho y salió de su dedo meñique), el brazo, la cadera, ambas piernas, pecho y mejilla izquierda. La cara de la herida dio lugar a una inflamación de la lengua, la pérdida de una muela del juicio, y una mancha pequeña en su voz. Su amigo también sufrió una herida de bala en la mano. Baum, el presunto agresor, murió tres semanas después. Baum fue también amigo de Mike Tyson y el guardaespaldas.
Jackson recordó el incidente diciendo: "Esto sucede tan rápido que ni siquiera tienen la oportunidad de disparar de nuevo .... me daba miedo todo el tiempo.... yo estaba buscando en el espejo retrovisor, 'Oh mierda, alguien me disparó en la cara! Arde, arde, arde." En su autobiografía, From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens," Después de que le dispararon nueve veces al cierre amplia y no morir, me puse a pensar que debe tener un propósito en la vida ... ¿Cuánto más daño que Shell podría haber hecho? Dame una pulgada en este sentido o que, y yo me haya ido". Se utiliza un andador para las primeras seis semanas y recuperado totalmente después de cinco meses. Cuando salió del hospital, se quedó en los Poconos, con su entonces novia y su hijo. Su régimen de entrenamiento le ayudó a alcanzar su físico musculoso.
Mientras que en el hospital, Jackson firmó un acuerdo de publicación con Columbia Records. Sin embargo, fue expulsado del sello y la "lista negra" en la industria de la grabación, ya que de su canción "Ghetto Corán". No se puede encontrar un estudio para trabajar en los EE.UU., viajó a Canadá. Junto con su socio Sha Money XL, grabó más de treinta canciones para Mixtapes, con el propósito de construir una reputación. La popularidad de Jackson aumentó y en 2002, lanzó el material de forma independiente en la Mixtapes, Guess Who's Back?. Empezando a atraer el interés, y ahora con el respaldo de G-Unit, Jackson siguió haciendo canciones. Lanzaron la Mixtapes, 50 Cent Is The Future, volver a examinar el material de Jay-Z y Raphael Saadiq.
[editar] Ascenso A La Fama
En 2002, Eminem escuchó una copia de Jackson Guess Who's Back?. Recibió el CD a través del abogado de Jackson, que estaba trabajando con el gerente de Eminem, Paúl Rosenberg. Impresionado con el álbum, Eminem invitó a Jackson a volar a Los Ángeles, donde fue presentado a Dr. Dre. Después de firmar un contrato de US $ 1 millón, Jackson lanzó el Mixtape, No Mercy, No Fear. Presentaba una nueva pista, "Wanksta", que fue puesto en la banda sonora de 8 Mile de Eminem. También fue firmado a infractores de Chris Lighty de Gestión y dinero Sha Money XL'.
En febrero de 2003, Jackson lanzó su álbum debut comercial, Get Rich or Die Tryin '. Allmusic lo describió como "probablemente la mayor parte del álbum debut promocionado por un artista de rap en una década". Rolling Stone señaló el álbum por su "surcos oscuros sintetizadores, teclados Buzzy y un rebote persistente funky" con Jackson complementando la producción en "an unflappable, laid-back flow". No debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo 872,000 copias en los primeros cuatro días. El tema principal, In Da Club, que observó la fuente de sus "cuernos a todo volumen, los órganos funky, riffs de guitarra y palmadas escasa", rompió un récord de Billboard como la canción más escuchada en la historia de la radio dentro de una semana. Jackson su propio sello, G-Unit Records en 2003 . Firmó a Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck como miembros establecidos de G-Unit. The Game fue más tarde, firmó con una empresa conjunta con, Aftermath Entertainment, de Dr. Dre. En marzo de 2005, el álbum comercial de Jackson en segundo lugar, The Massacre, vendió 1,14 millones de copias en los primeros cuatro días, la más alta en un ciclo abreviado de venta - y alcanzó el número uno en Billboard 200 durante seis semanas. El se convirtió en el primer artista en tener tres sencillos del Billboard Top cinco en la misma semana con Candy Shop, Disco Infierno, y How We Do. Rolling Stone señaló que "50 de arma secreta es su canto la voz - la que suena engañosamente aficionados Croon tenor que despliega el coro de casi todos"
Después de la salida de The Game, Jackson firmó a la cantante Olivia y a los veteranos del rap Mobb Deep a G-Unit Records. Spider Loc, M.O.P , 40 Glocc, Young Hot Rod y que más tarde se unió a la etiqueta. [Jackson expresó su interés en trabajar con los raperos fuera de G-Unit, tales como Lil 'Scrappy de BME, LL Cool J de Def Jam, Mase de Bad Boy, y Freeway de Roc-A-Fella, algunos de los cuales grabó. En septiembre de 2007, lanzó su tercer álbum, Curtis, que fue inspirado por su vida antes de Get Rich or Die Tryin '. No debutó en el número dos en el Billboard 200, vendiendo 691.000 unidades en la primera semana, detrás de Graduation de Kanye West, quien tuvo una competencia con las ventas, ya que ambos salieron a la venta el mismo día. Confirmó en TRL el 10 de septiembre de 2008 que su cuarto álbum de estudio, Before I Self Destruct, será "realizado y publicado en noviembre". El 18 de mayo de 2009, Jackson lanzó una canción titulada Ok, You're Right. La canción fue producida por Dr. Dre y se incluirán en Before I Self Destruct. En el otoño de 2009, 50 se fija para aparecer en la nueva temporada de VH1, Behind The Music. En septiembre 3, 2009 mes tras la publicación de su Before I Self Destruct álbum de 50 Cent publicó un video para el Soundkillers 'Phoenix producido tema "Flight 187", que presenta su Mixtape, The LEY 50, y también fue presentado como un bonus track en su versión de iTunes de Before I Self Destruct. La canción desató especulaciones de que había tensión entre el rapero 50 Cent y Jay Z para los comentarios de Jackson en la canción.
[editar] Proyectos No Musicales
Jackson se ha establecido en una variedad de campos. En noviembre de 2003, firmó un período de cinco años con Reebok a distribuir un "G-Unit Sneakers" su marca personal de la línea como parte de su G-Unit Clothing Company. Él siempre la voz en off del protagonista, como en el video juego, 50 Cent: Bulletproof, que fue lanzado para PlayStation 2, Xbox y la PlayStation Portable. Su secuela de 50 Cent: Blood on the Sand, fue lanzado a principios de 2009. Él trabajó con Glacéau para crear una bebida llamada agua de vitamina Formula 50. En 2007, Coca-Cola compra Glacéau en. 4,1 mil millones de Dólares. Forbes estimó que Jackson, posee una participación en la empresa, ganó $ 100 millones del acuerdo después de impuestos. Se ha asociado con la derecha a la Guardia inició un aerosol del cuerpo llamado Pure 50 RGX Body Spray y una línea de preservativos denominada Magic Stick Condoms, en la que tenía previsto donar parte de los ingresos a la concienciación del VIH. Jackson ha firmado un acuerdo de varios años con Sports Steiner para vender sus objetos de interés.
En 2005, Jackson hizo un Cameo en el episodio de Los Simpson "Pranksta Rap", en el que hace de la luz de sus problemas legales. El mismo año, protagonizó junto a Terrence Howard en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin '. Actuó en la película de 2006, Home of the Brave, como soldado de regresar de la guerra de Irak, traumatizados después de matar a una mujer iraquí. Jackson está trabajando en un papel como combatiente en una prisión estatal de Angola en Spectacular Regret junto Nicolas Cage, y protagonizó junto a Al Pacino y Robert De Niro en 2008 en Righteous Kill, una película sobre la muerte de la policía. También comenzó a las empresas de producción de películas G-Unit Films en 2007 y Cheetah Vision en 2008. En agosto de 2007, Jackson anunció planes para lanzar una compañía de suplementos dietéticos en relación con su película espectacular Regret.
En agosto de 2005, poco antes de aparecer en Get Rich or Die Tryin ', Jackson publicó una autobiografía titulada From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens. En él, Jackson explora las fuerzas culturales y económicos que lo llevaron a vender cocaína y crack, los detalles de su actividad empresarial como un narcotraficante y luego como rapero, y reflexiona sobre su propio carácter y en la sociedad. El 4 de enero de 2007, Jackson lanzó su G-Unit Books impronta en el edificio de Time Warner. También co-escribió El Camino pasamontañas, una novela sobre un pequeño traficante de drogas vez que intenta robar a sus empleadores, que se convirtió en una película. Jackson dijo que leyó Robert Greene, Las 33 estrategias de guerra y trabajó con el autor en un libro titulado La Ley 50, una urbana tomar en las 48 leyes del Poder. En mayo de 2008, Jackson se reunió el multimillonario Patrice Motsepe para forjar una sociedad conjunta de venta de 50 Cent-platino de marca.
Jackson inició un programa de televisión realidad de MTV titulado 50 Cent: The Money And The Power, el concursante ganador obtuvo una inversión de $ 100.000 por parte de Jackson. El nombre de los ganadores es Ryan Mayberry.
[editar] Vida Personal
El 13 de octubre de 1997, Jackson entonces novia Shaniqua Tompkins dio a luz a un hijo, Marquise Jackson. Tompkins demandó a Jackson con más de $ 50 millones de dólares, argumentando que él dijo que iba a cuidar de ella para el resto de su vida; La demanda, que incluye 15 reclamaciones más tarde fue desestimado por un juez, llamándola "una historia lamentable de una relación amorosa agriado." En febrero de 2009, Tompkins y su abogado están considerando un recurso de casación.
El nacimiento de su hijo cambió las perspectivas de Jackson en la vida: "Cuando mi hijo entró en mi vida, mis prioridades han cambiado, porque yo quería tener la relación con él, que no tenía con mi padre". Dio crédito a su hijo por su inspiradora carrera y ser "la motivación para ir en una dirección diferente"
Jackson tiene un tatuaje de "Marquise" con un hacha en el bíceps derecho. "El hacha es porque soy un guerrero. "No quiero que él sea uno", aunque,, explica. También tiene "50", "Southside" y "Cold World" inscrito en la espalda porque "yo soy un producto de ese medio ambiente. Es sobre mi espalda, sin embargo, lo que es todo detrás de mí".
En 2005, Jackson expresó su apoyo al Presidente George W. Bush después del rapero Kanye West lo criticara por la lenta respuesta en la asistencia a las víctimas del huracán Katrina. Si sus condenas por delitos graves no le impidió votar, según él, habría votado a favor de George W. Bush. Más tarde afirmó que Bush "tiene menos compasión que el ser humano promedio. De todos modos, yo no aspiro a ser como George Bush"
En 2007, Forbes reconoció a Jackson por su riqueza, colocándolo segundo por detrás de Jay-Z en la industria del rap. Reside en Farmington, Connecticut, en la antigua mansión del ex boxeador Mike Tyson. Se puso la mansión la venta por $ 18.5 millones a acercarse a su hijo que vive en Long Island con su ex-novia. El 12 de octubre de 2007, el alcalde de Bridgeport, Connecticut, declaró que "50 Cent Curtis Jackson Day". Fue honrado con la llave de la ciudad y una proclamación oficial. Uno de sus hogares en Nueva York, adquirido por 2,4 millones de dólares en enero de 2007 y en el centro de un pleito entre Jackson y su ex novia Shaniqua Tompkins, se incendió 31 de mayo 2008 mientras se encontraba fuera de la ciudad el rodaje de una película en Luisiana.
En diciembre de 2008 50 declaró a la prensa canadiense que ya había sido golpeada por la recesión, la pérdida de varios millones de dólares en el mercado de valores. También llegó a decir que había sido incapaz de vender su mansión de Connecticut y empujó Before I Self Destruct atrás la causa de la reciente recesión económica.
En noviembre de 2009, 50 Cent ganó el pleito que tuvo con Taco Bell sobre la cadena de comida rápida usando su nombre para promover la marca sin su permiso.
[editar] Estilo e influencias
Aunque el estilo musical de 50 se le conozca y se le defina como hip hop, también tiene una fuerte influencia de gangsta rap.
Se ve influenciado por muchos artistas, entre los que se encuentran son: Eminem, Tech N9ne, Bone Thugs-n-Harmony, Ice Cube, Tupac Shakur, Westside Connection, Wu Tang Clan, y N.W.A.
[editar] Discografía
El y su mentor y descubridor, el prestigioso Dr. Dre, pusieron manos a la obra y, luego de varios meses de grabación, colocaron a 50 Cent en la cima con el lanzamiento internacional en el 2002 de Get rich or die tryin', un disco combativo que, ya desde la misma portada, generó polémica. Meses más tarde, con el álbum inamovible en los primeros puestos de los charts, 50 Cent volvio a ser noticia gracias a que el FBI lo encarceló por posesión de armas.
The Massacre, su álbum de 2005, lo catapultó a la cima de todos los charts. En marzo de 2005, 50 Cent tenía el primer puesto del ranking de álbumes, el de simples, y otros dos temas en el Top Five del mismo chart. Un éxito sin precedentes que evoca a la locura por Los Beatles en los ´60. En el 2007 regresó con Curtis, disco en el que Justin Timberlake y Eminem figuran como los invitados más destacados. Su último disco Before I Self Destruct ha sido ya número 1 en las listas de ventas de iTunes para el verano 2010 se espera Black Magic proximamente...
[editar] Álbum Debut
1999 The Power Of The Dollar
[editar] Álbumes de estudio
2003 Get Rich or Die Tryin'
2005 The Massacre
2005 Get Rich Or Die Tryin' Soundtrack
2007 Curtis (álbum)
2009 Before I Self Destruct
2010 Black Magic (Coming Soon)
[editar] Álbumes con G-Unit
2005 Beg For Mercy
2008 T.O.S: Terminate On Sight
[editar] Mixtapes
2002 50 Cent Is The Future con G-Unit
2002 No Mercy, No Fear con G-Unit
2002 God's Plan con G-Unit
2009 War Angel LP
2009 Forever King
[editar] Ediciones Especiales
2004 Guess Who's Back Again?
2005 The Massacre: Special Edition
[editar] Albumes de Recopilación
2002 Guess Who's Back?
2003 50 Cent: The New Breed
2003 24 Shots
[editar] Filmografías
Get Rich or Die Tryin (película) (Hazte rico o muere En el Intento) (2005) (Como Marcus)
Home of the Brave (Regreso al infierno) (2006) (Como Jamal)
Righteous Kill (Asesinato justo) (2008) (Como Spider)
Before I Self Destruct (Antes de que me destruya) (2009)(Como Clarence)
Street of Blood (Calle de Sangre) (2009) (Como Stan)
Dead Man Running (Muerto En Pie) (2009) (Como Thigo)
Everything's Alright (Todo Está Bien) (2009) (Como Amos)
Caught in the Crossfire (2009) (Como Tino)
Entourage (El sequito) (2009) (Como El mismo)
13 (2010) (Como Jimmy)
The Dance (El Baile) (2010)
The Ski Mask Way (2010) (Como Seven)
Twelve (Doce) (2010) (Como Lionel)
Jekyll and Hyde (2010)
Morning Glory (Mañana de Gloria) (2010) (Como Él Mismo)
Plantilla:Street challenge 5 (desafios callejeros 5) (2011) (como snok
Shady Talez

Guns and roses










Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose,[1] ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterista Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.
La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo,[2] [3] incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos.[4] El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno.[5] Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró al Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de 1991 subieron al número 2 y 1 del Billboard Hot 200 respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas y se han vendido un total de 14 millones de copias en los Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de cover de canciones Punk y Glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cuál se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entro al Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grande éxitos, el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard Hot 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en vivo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial, el álbum llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard Hot 200, estuvo 138 semanas en el Billboard Hot 200, luego de una salida, el álbum vuelve a reingresar y se mantiene hasta el día de hoy.[6] Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda lanzó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido sobre 6 millones de copias, han lanzado tres sencillos y uno de ellos entró al Billboard Hot 100 y dos al Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.
En los finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que GNR "sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de los Rolling Stones".[6]
[editar] Historia
[editar] Formación (1985-1987)
Véanse también: L.A. Guns y Hollywood Rose
El grupo fue formado a principios de 1985 por miembros de Hollywood Rose Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), y de L.A. Guns Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).).[7] El nombre de la banda fue creado a partir de los nombres de ambas bandas, así quedando como Guns N Roses. Al poco tiempo el bajista Ole Beich fue despedido, y reemplazado por Duff McKagan. Después de un poco Tracii Guns también fue despedido y reemplazado por Slash. Slash había tocado con Duff en una banda llamada Road Crew y con Izzy un corto tiempo en Hollywood Rose. Con la nueva formación salieron es una especie de tour por Sacramento, California y Seattle, Rob Gardner fue reemplazado en batería por el amigo de Slash Steven Adler.[8] La banda a pesar de estos cambios se siguió llamando Guns N' Roses, y Tracii no se opuso a esto, entablada ya esta formación clásica, empezó un tour llamado "Hell Tour".
[editar] Live ?!*@ Like a Suicide
Véase también: http://es.wikipedia.org/wiki/Live_%3F!*@_Like_a_Suicide
Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda empezaban a trabajar en el estudio. El EP http://es.wikipedia.org/wiki/Live_%3F!*@_Like_a_Suicide que consta con cuatro canciones fue lanzado por "Uzi Suicide Records" (que en realidad era una filial de Geffen Records.) Sólo 10.000 discos pudo vender el Ep, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de Halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom donde también actuarian bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers.
El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambos de los cuales fueron co-escritos por los miembros fundadores de Hollywood Rose.Appetite for Destruction y G N' R Lies (1987-1989)
Véanse también: Appetite for Destruction y G N' R Lies
El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live ?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa.

Duff McKagan en la actualidad.


Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta,[9] siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.
Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en US. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Era la banda junto a System Of A Down, The Beatles y el rapero DMX que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.
Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo.
Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.
En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

pedro suarez vertiz


Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Callao, 13 de febrero de 1969), músico peruano que fusiona el rock, pop y la música folklórica del Perú. Es uno de los artistas más importantes que ha dado Perú a la industria discográfica. Es el cantautor peruano más difundido en el mundo a través de sus exitosas composiciones en su propia voz y el que más conciertos brinda internacionalmente junto con la cantante de world music Susana Baca y el tenor Juan Diego Flórez. Con este último grabó a duo la balada "Nadia" también de su autoría. Pedro Suárez-Vértiz es además muy reconocido por sus multitudinarios shows en directo, su rítmica vocal, su extensa colección de guitarras, su nulo consumo de alcohol y tabaco a pesar de su imagen bohemia, su filantropía y su ingeniosa personalidad.


[editar] Biografía
Pedro Suárez-Vértiz nació el 13 de febrero de 1969 en el Hospital Naval de la Provincia Constitucional del Callao, Perú. Esto debido a que su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú por muchos años. Sin embargo pasó toda su infancia y adolescencia en el distrito de San Isidro viviendo frente al Olivar, parque considerado por él como su lugar favorito en el mundo. Es nieto del pintor retratista tarapaqueño Germán Suárez Vértiz e hijo del artista plástico miraflorino Hernando Suárez-Vértiz. A los 4 años descubrió su primer instrumento musical, un viejo piano. A los 7 años, en cuarto grado de primaria en el colegio Maria Reina, compuso por el Día de la Madre un relato sobre las reflexiones de Embrión a feto y la Magia sobre el Nacer. Ya en secundaria sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda de rock con su hermano y amigos llamada Paranoia. Posteriormente, formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas las canciones.
Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresa con éxito en la Universidad de Lima y elige la carrera de Ciencias de la Comunicación, la cual culmina con una extensa tesis sobre el fenomeno del liderazgo, graduándose a los 21 años en la especialidad de Radio, Cine y Televisión.
Tras la disolución de Arena Hash, Pedro decide lanzarse como solista y edita “(No existen) Técnicas para olvidar”, un álbum plagado de sensaciones orientado a la nostalgia y a los momentos del pasado. Con el éxito de su primera producción discográfica, que logró romper records de ventas en todo el Perú. Pedro saca a la venta un segundo disco titulado “Póntelo en la Lengua”, con este álbum traspasó las fronteras y logró internacionalizarse como una estrella de rock latino. Más tarde, llegaría su tercer disco “Degeneración Actual” y a fines de 2004 lanza su producción discográfica titulada “Play”, luego “Talk Show” y en el 2007 fichado por Warner Music Spain lanza su CD denominado “Pedro Suárez-Vértiz”. En mayo del 2009 lanza su más reciente producción titulada " Amazonas " del cual se desprende el primer sencillo con el mismo nombre.
[editar] Carrera Artística
[editar] Inicios
Procedente de una familia de artistas, Pedro escribía narraciones desde muy niño y pintaba muy bien, hasta que vio por televisión la película "A hard day´s night", protagonizada por el grupo musical The Beatles, lo que lo hizo inclinarse por la composición musical. Pedro es pianista de vocación, aunque que sabía que no podía manejar mucho al público estando postrado frente a un piano.
[editar] Arena Hash
Ya en secundaria, sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda de Rock (Paranoia) con su hermano Patricio y amigos de colegio como Arturo Pomar Jr., Edward Málaga y Alex Kornhuber. Posteriormente, en 1986 formó el grupo Arena Hash, con quienes produjo dos discos: "Arena Hash" (1988) y "El rey del Ah, Ah, Ah" (1991).
Los éxitos no se hicieron esperar y Arena Hash llenó los coliseos más importantes del Perú con sus temas, que incluso ganaron premios de sintonía, recordando temas como "Cuando la cama me da vueltas".
[editar] Carrera posterior
Luego de los dos discos compuestos con Arena Hash, los numerosos número uno en los rankings y miles de fans en el Perú, Pedro decide en 1992 lanzarse como solista y logra consolidarse como "Profeta en su tierra" y superar la época dorada de Arena Hash. Sus éxitos en años posteriores superarían a los logrados en sus años con Arena Hash y a lo largo de los años siguió poniendo sencillos que alcanzaron los primeros lugares de las radios de rock en el Perú. Su disco más destacado de estos años fue Degeneración Actual (1999), donde incide en su estilo original y desenfadado, combinando elementos de rock y pop.
Compuso la canción "El Triunfo tan Soñado" para el Mundial de Fútbol sub-17 que se celebró en Perú en el 2005.
Ese mismo año saco su disco Play, en el que varía su estilo, haciéndolo más ecléctico con la inclusión de elementos como la música andina. Las canciones más conocidas de este disco son: "Bailar", "Lo olvide" y "Cuando pienses en volver", canción que ha conquistado una gran popularidad y se ha convertido en un himno de los inmigrantes peruanos e hispanos en general, canción que permaneció en el Perú Top 100 por más de 1 año (+52 semanas), y ocupó el primer lugar por 15 semanas consecutivas. Además esta canción le dio su único ingreso al Top Latino (Top 40 Latinoamérica) donde ocupo el puesto número cuarenta por tres semanas consecutivas.[1]
En el 2009, Pedro Suárez-Vértiz regresa para consolidarse como la nueva estrella del Pop Latino internacional. El multifacético artista presenta en AMAZONAS un impecable nuevo álbum, producido entre Madrid y Grecia; cuenta con la sapiencia del renombrado productor, ganador de trece premios Grammys®, el italo-americano Thom Russo, conocido además por sus trabajos con Audioslave, Cher, Eric Clapton, Juanes, System of A Down y Maná. La producción fue grabada entre Los Ángeles y Londres.
De la nueva placa, que contiene 11 nuevos temas, despunta un primer sencillo que da nombre a la producción, "Amazonas", tema que lleva a la conciencia sobre el cuidado del agua a nivel mundial anticipando su inminente escasez. Como todas las canciones del álbum fueron compuestas - letra y música - por Pedro Suárez-Vértiz y fue "Amazonas" la canción latina representativa de Expo-Zaragoza '08. La canción, además, identificó la campaña Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del "Día Mundial del Medio Ambiente".
AMAZONAS se edita en España vía Warner Music Spain, además es lanzado en Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Bolivia, Panamá, México, Estados Unidos y Puerto Rico. El disco contiene: “Amazonas”, “Túnel del tiempo”, “Hay un modo”, “Marilo”, “Ella y él”, “Ponerme a volar”, “Nadia”, “El bailador”, “Estoy cansado de llorar”, “Se te pararían los pelos”, y “Tema del adiós”.
[editar] Premios
Máximo vendedor de discos en la historia de la industria discográfica del Perú[2] (Coperf)
Discos de oro, Doble platino y Triple platino (Coperf-Sony Music)
Artista del Año durante 04 años consecutivos según Diario El Comercio (Perú)
Premio Artista del Milenio por América Televisión, Perú 1999
Premio Artista del Año "TV Time Award" Panama 2002
Premio Solista del Año "Orgullosamente Latino" -Televisa- México 2004
Premio Revelación del Año "Carabela de Plata", España -Casa América- Madrid 2008
En marzo del 2010 Pedro Suárez-Vértiz recibió la mas alta distinción musical que existe en su pais, las "Palmas Musicales Eduardo Márquez Talledo",otorgada por la Asociación de Autores y Compositores del Perú. Solo recibida anteriormente y de manera honorifica por el presidente del Perú Dr. Alan García Pérez.
[editar] Labor Social
Elaboración de estatutos del Educational Entertainment Event 2000 Holanda (John Hopkins University & UNESCO)
Miembro de Fundación ALAS (Gabriel García Márquez, Alejandro Sanz, Shakira, Miguel Bose)
Vocero oficial del PMA (Programa Mundial de Alimentos) de Naciones Unidas
Activista Bomberos Unidos Sin Frontera, BUSF-España (Día Mundial del Agua)
Imagen de Telefónica Movistar para Perú (2006-2012)
[editar] Discografía como Solista
1993 "No existen técnicas para olvidar" (Sony Music E.U.)
1996 "Póntelo en la lengua" (Sony Music E.U.)
1999 "Degeneración actual" (Sony Music E.U.)
2003 "Anécdotas"
2004 "Play" (Solver Label Perú)
2006 "Talk Show" (Solver Label Perú)
2007 "Pedro Suárez-Vértiz" (Warner Music Spain)
2009 "Amazonas" (Warner Music Spain)
[editar] Discografía
CON ARENA HASH:
Del archivo de arena hash (1987)
Kangrejo (Sacudía)
No cambiaré
Me resfrié en Brasil
Escóndeme
Frustrado emocional
Cuando la cama me da vueltas
Stress
Mueve lo que puedas
De ti me va quedando nada
Rompe-Orejas
El rey del ah ah ah (1991)
Y es que sucede así
Materialismo sexual
El túnel del bus
El rey del ah ah ah
Bésame
Quiero vivir tal vez sin amor
Murciélago Rodrigo
Volar volar
A ese infierno no voy a volver
Cómo te va mi amor
COMO SOLISTA:
No existen técnicas para olvidar (1993)
Tambaleando
Cuéntame
Globo de gas
Me elevé
Me voy de aquí
No llores más
No pensé que era amor
Técnicas para olvidar
Si escuchas a un ángel
Días de infancia
Póntelo en la lengua (1996)
Mi auto era una rana
El árbol
Los globos del cielo
Una vez una flor
Te siento de sólo pensar
Me estoy enamorando
Podré cambiar
La vida me sabe a nada
Pasear en bicicleta
Sé que todo ha acabado ya
Sentimiento increíble
La niña bella
Me siento mejor
Post Data (bonus track)
Degeneración actual (1999)
Degeneración actual
Déjame vivir
Tren sexual
El Secreto de tu mente
Placeres y dolor
Nataly
Cuando el sol va a salir
Un vino, una cerveza
Fantasma a presión
Alguien que bese como tú
Rapta la Mona
China wife
Anécdotas (2003)
Un vino, una cerveza
Me estoy enamorando
Alguien que bese como tú
Te siento de solo pensar
Mi auto era una rana
Degeneración Actual
Talkshow
Los globos del cielo
Tren Sexual
Me elevé
Cuando el sol va a salir
Sé que todo ha acabado ya
Me estoy enamorando (Jeff Bernstein's)
Play (2004)
Cuando pienses en volver
Buscando razón
La española
Qué oscuridad
Lo olvidé
Como las mariposas
Bailar
Su lengua baila
Mi querida maestra
Anticuerpos de la noche
Dos mañanas
Los niños se enamoran
Talk Show (2006)
Endal
Viaje al sol
Diantinos
Talkshow
Eloisa
No llores más morena
Rara soledad
Recuestame
Como las mariposas
El triunfo tan sonado
Revolundar
Pedro Suárez-Vertiz (2007)
No llores más morena
Que oscuridad
El triunfo tan sonado
Lo olvide
Cuando pienses en volver
Su lengua baila
Talk show
Como las mariposas
Bailar
Recuestame
Buscando razón
Amazonas (2009)
Amazonas
Túnel del tiempo
Hay un modo
Marilo
Ella y él
Ponerme a volar
Nadia
El bailador
Estoy cansado de llorar
Se te pararían los pelos
Tema del adiós
[editar] Sencillos
De "No existen Técnicas para Olvidar":
1993 - "Me eleve"
1993 - "Cuentame"
1994 - "Globo de gas"
1994 - "Si escuchas a un Angel"
1994 - "No llores mas"
De "Pontelo en la Lengua":
1996 - "Mi auto era una rana"
1996 - "Me estoy enamorando"
1996 - "Los globos del Cielo"
1996 - "La niña bella"
1997 - "Podre cambiar"
1997 - "La vida me sabe a nada"
!997 - "Sentimiento increíble"
De "Degeneración actual":
1999 - "Degeneración actual"
1999 - "Alguien que bese como tú"
1999 - "Un vino, una cerveza"
1999 - "Tren sexual"
De "Play":
2003 - "Bailar"
2004 - "Cuando pienses en Volver"
2004 - "Lo olvidé"
2005 - "Como las mariposas"
De "Talk Show":
2006 - "El triunfo tan soñado"
2007 - "No llores mas morena"
2007 - "Endal"
2007 - "Recuestame"
De "Amazonas":
2009 - "Amazonas"
2009 - "Nadia"
2010 - "Tema del Adios"
[editar] Videografia
Me estoy enamorando
No pense que era amor
Degeneracion actual
Lo olvide
Amazonas
Dos mañanas
Si escuchas a un angel
Cuando pienses en volver
Un vino ,una cerveza
Globo de gas
No llores mas morena
Cuentame
Nadia (junto a Juan Diego Florez)

miércoles, 2 de junio de 2010